Jeux vidéos et médiations thérapeutiques

Masterclass du labOo - Yann Leroux

Yann Leroux est docteur en psychologie, installé près de Bordeaux en indépendant.

Voir son ouvrage avec Guillaume Gillet.

Yann Leroux cite le travail de Gabriel Esther  et de Mickaël Stora sur les jeux vidéos. (Un article de presse et un MOOC libre en liens)

Pourquoi les jeux vidéos en thérapie ?

• Il n’y a plus de débat sur les liens supposés entre les eux vidéos et l’augmentation de la violence. Les études ont prouvé qu’il n’y a pas de lien.
• Il y a encore du débat sur l’addiction. Tout le monde s’accorde pour reconnaitre la motivation intrinsèque très forte, l’engagement important que créent les jeux vidéos

Richard Bartle a proposé une typologie des joueurs en 1996 mais qui tient toujours. Voir ici

C’est justement parce que les jeux vidéos sont des objets très engageants qu’ils nous intéressent en psychothérapie. La simulation sensorielle qu’ils offrent, le fait de se couper rapidement du quotidien.

Yann Leroux travaille avec des enfants et des adolescents (10-18ans). Il constate l’effet excitant des jeux et l’intérêt pour les enfants inhibés. 

C’est important de bien prévoir son cadre, surtout s’il est logé dans une institution : rédiger un projet thérapeutique qui justifie l’utilisation des jeux vidéos, réfléchir à la salle, l’éclairage, le matériel, l’emplacement, s’il est fermé à clé…

Sur le matériel, le smartphone est intéressant car léger et facile, mais il suppose une grande proximité entre le thérapeute et le joueur. L’ordinateur est intéressant mais compliqué car il impose un bon antivirus, et que le serveur de l’institution accepte le flux avec ces jeux ! Yann Leroux pour ces raisons choisit plutot les consoles. Il utilise surtout les jeux de rôles et d’aventure (lien avec le conte en psychanalyse) mais aussi les jeux de construction, les jeux de bac à sable (créativité).

Que peut on travailler ?

• la compétition, l’agressivité, comment la personne choisit ses rôles, ses armes (par ex le couteau en corps à corps ou l’arme à longue portée) mais aussi son pseudonyme. Il y a des aspects de mythologie culturelle et personnelle qui sont très forts dans certains jeux. La personne préfère t elle jouer seule ou à plusieurs, contre l’ordinateur ou plutôt contre une personne.
• Comment la personne respecte ou non les règles ? Comment gère t elle la frustration, la patience, ses ressources ? (Il y a une différence entre ce qu’elle veut faire et ce qu’elle arrive à faire)
• Quelles narrations construit elle ?
• Quels mécanismes de défense invoque t elle pour restaurer son narcissisme après un échec !?
• Contre indication majeure : épilepsie (même si moins de risque avec les nouveaux écrans)

On peut utiliser les jeux vidéos comme médiation (à des fins de diagnostic par ex) ou comme médiateurs (ordinateur au milieu de la salle et on observe comment l’enfant gère cela). 

Liens avec l’art thérapie ?

Nous discutons de l’expérience de labOo où nous explorons l’importance de faire des va-et-vient entre l’expérience numérique et l’expérience plastique, pratique. Carole Schurter témoigne de son travail à l’Eveil, et Yannick Cauleur son expérience de construction d’une manette de jeu… avec de la pâte à modeler ! 

Yann Leroux témoigne de sa frustration avec la création plastique, et de la facilité avec la création numérique, d’une sorte d’évidence. Je propose d’envisager la possibilité d’une nouvelle modalité, une réflexion qui enthousiasme Yann Leroux et tout le groupe, réflexion qu’il sera magnifique de continuer à explorer !

Merci beaucoup à Yann Leroux pour ces échanges fructueux !

Créer des jeux vidéos comme on gratte sa guitare le week end est possible ! https://www.lemonde.fr/pixels/article/2021/06/18/l-atelier-du-jeu-video-roblox-core-creer-des-jeux-video-amateurs-c-est-comme-gratter-sa-guitare-le-week-end_6084699_4408996.html

Quelques traces et liens autour de nos aventures de ce week end à Freiburg im Breisgau !

Quelques éléments de contexte déjà : nous sommes 4 co-animateurs : Cathy Raemy, Yannick Cauleur, Pascal Casagrande et François Lacroix. Nous proposons des outils, des idées de dispositifs à explorer avec comme mots-clés le son, les nouveaux médias et l'art thérapie. Nous réunissons dans ce contexte de WE à la fois des art-thérapeutes qui viennent se nourrir et partager, et à la fois des personnes qui viennent découvrir un atelier d'expression créative. Cette fois, nous avons aussi accueilli 2 mamans avec leurs enfants de 6ans. C'est un challenge passionnant de réunir des attentes différentes mais qui se répondent, et qui montrent bien l'identité expérimentale du labOo.

Nous avons démarré en faisant appel à de vieux amis pour nous présenter !

Puis les instruments de musiques étaient là pour parler à leur manière de nos attentes. 

Claudia Blacha www.coaching-und-kunst.ch nous a ensuite proposé de jouer avec notre voix, avec les consonnes, les voyelles, les syllabes. Nous découvrons les résonances différentes dans notre corps, les sentiments et les liens de jeux avec les autres personnes du groupe. Nous terminons avec un choeur de syllabes !

Morgane MATHERON nous a proposé une exploration en ligne d'une app de BD propulsée par la Bibliothèque Nationale de France : https://bdnf.bnf.fr

La création des personnages s'est fait ensemble sur zoom grâce au tableau blanc, une manière ludique, partagée, et créative ! Le tableau blanc empêche de maitriser vraiment le trait et nous permet de nous lâcher très vite avec un projet et plutôt s'ouvrir au jeu.

Morgane a ensuite détouré les personnages (procreate pocket, gimp ou en ligne https://www.remove.bg/fr)

Individuellement, nous avons ensuite créé un comics strip de 3 cases, et nous les avons partagé ensemble en les lisant à haute voix, en créant les bruitages ! 

Un premier labOo light painting sur zoom pour inaugurer une série proposée par Yannick Cauleur (voir article précédent pour les détails).

Voici quelques éléments de sens que nous avons retenu de ce labOo :

- Intéressant de pouvoir (re)donner du mouvement et de la lumière quand ils manquent (témoignage de C.Riedl)


-  La technique et les difficultés peuvent faire écran au processus créatif (qui n’est pas si évident pour les personnes novices en art thérapie)


- Seul et en ligne, c’est frustrant, plus difficile de plonger
 !

- Création d’univers oniriques avec des choses simples et rapides ! (Pauvreté matériaux, richesse expressive)


- relation au corps, « feutrage du corps » dévoilement, découverte


- travail de relation, entre 2, en groupe, lien social


- avec le smartphone on a le résultat immédiat, on voit le processus de création en live, qui s’inscrit sur l’écran au fur et à mesure

- très important pour un public à inviter (surtout aujourd’hui où on est trop sur écran) d’insister sur le côté ludique, oublier la technique et l’écran. Jouer avec la lumière, modeler la lumière, jouer à plusieurs

- Écran du smartphone petit, voir pour utiliser le Beamer…


- il y a aussi la question du devenir des oeuvres, et de ce qu’on en fait. Que fait on des images crées ? 

Dans le cadre d'un stage, Yannick Cauleur nous propose une série de 4 labOo pour explorer la lumière et le son, avec l'idée de proposer ensuite un atelier ouvert au public...

inscriptions ici 

Plus de détails dans le document ci dessous.

Vos questions sont bienvenues : 

yannick.cauleur@protonmail.com

Yannick Cauleur nous a proposé un atelier à l'honneur de Jean Tinguely, avec des roues, des élastiques, des bing et des bongs, et beaucoup de plaisir !

Une visite très attendue du code#poésie au château de Morges ! Très inspirés par les créations, nous nous sommes retrouvés à l'Atelier de Julia Engels, qui nous a proposé une exploration artistique, un petit aperçu dans la vidéo ci dessous ;-)

Notre labOo se proposait d'étudier la question de la réponse esthétique dans nos ateliers, et de la pratiquer également entre nous, de l'explorer ! 

L'image de notre atelier du 5 mai dernier est un bel exemple ;-)

   •     « Pour ce premier LabOo de 2020, François a proposé le thème de l’eau. Les participants intéressés ont été conviés à amener des matériaux, outils, livres, vaporisateurs, larmes, flots, glaçons, buée, et des idées bien sûr ! 

   •     François de son côté a présenté un matériel original à explorer : le Boudha Board, il se présente ici comme un parchemin qui se déroule, et a la particularité d’être marqué par les traces de liquide. 

   •     Il est donc possible de dessiner avec l’eau… laissant une trace éphémère qui s’efface progressivement et rapidement dès que l’eau sèche. Des petits groupes se sont formés dans les espaces disponibles de la salle de l’Arcade de l’Atelier et chacun s’est mis a explorer différentes techniques en images macro, animations et re-travail numérique divers. C’est autour d’un buffet canadien que les discussions ont poursuivi ces riches expérimentations.