•     « Pour ce premier LabOo de 2020, François a proposé le thème de l’eau. Les participants intéressés ont été conviés à amener des matériaux, outils, livres, vaporisateurs, larmes, flots, glaçons, buée, et des idées bien sûr ! 

   •     François de son côté a présenté un matériel original à explorer : le Boudha Board, il se présente ici comme un parchemin qui se déroule, et a la particularité d’être marqué par les traces de liquide. 

   •     Il est donc possible de dessiner avec l’eau… laissant une trace éphémère qui s’efface progressivement et rapidement dès que l’eau sèche. Des petits groupes se sont formés dans les espaces disponibles de la salle de l’Arcade de l’Atelier et chacun s’est mis a explorer différentes techniques en images macro, animations et re-travail numérique divers. C’est autour d’un buffet canadien que les discussions ont poursuivi ces riches expérimentations.

CYANOTYPE et poésie 24.05.2019

Au cimetière St George, concentré sur un petit morceau de papier, on est curieursement rendu attentif à son environnement. Le cyanotype c'est travailler avec la lumière, le soleil qui imprime l'ombre. C'est un jeu d'attente où le bleu disparait et réapparait dans l'eau. On perd pour gagner. C'est du positif et négatif. On passe par un vide avant qu'une magie fait surgir la surprise, une magie de révélation. Etre au lumière, que la chose émerge de la lumière et ne pas de l'ombre.

Il est très beau de voir les gens en attente. Mais l'attente semble quand même longue à vivre. Il y a deux rythmes. D'abord tout se passe très vite et on a envie de maîtriser la technique, de contrôler les effets de la lumière et ainsi l'image. Ensuite l'attente. Finalement la nature joue son tour, l'éclairage du ciel prend le dessus. Texte de Jackie

For the first time the LabOo from Geneva went on a little artistic exploration to Potsdam, close to Berlin. We were very curious about exploring movement and different kinds of film making so we invited Katka and Magda to loosen up our bodies and our minds by passing along some crazy moves and being rolled over the floor by a partner completely relaxed. We ended up with one specific movement that we carried over into collective time-lapse videos, slowmotion video’s and stop motion video’s that allowed us to see our movements in completely different ways. Especially the slowmotion video gave us all a very different perspective on our movement and our bodies as every little motion was visible. We then made individual video’s with our movements and we wrote a poem for this one movement in slow motion. We finished the day with a little keezy poetry jam to celebrate our movement. 
Big hugs,
Ineke

LabOo du 1er septembre 2018

Ateliers et rencontres 

Vous trouverez ici quelques traces de ce LabOo haut en couleurs et riche en rencontres !

- Le dispositif Beamer & Bodies qui interroge l'image de soi et son actualisation

- Le dispositif Trans-Zimut-Nous qui permet de jouer avec la peinture comme d'un habit corporel

- les traces et les liens de notre rencontre avec Christian Riedl art thérapeute à Bâle 

Exposition à Leipzig « plusieurs artistes vantent l’univers ouvert par internet pour une nouvelle ère du féminisme et une révolution des représentations du corps enfin réalisée par les femmes elles mêmes .

Le virtuel pour révolutionner le corps . »

Stéphanie Sarley

Arvida Byström

Signe Pierce

Molly Soda

« Sorry I’m late », un très joli film réalisé par Thomas Mankovsky avec la technique stop-motion à voir ici : http://sorry-im-late.com/watch.html

Une pièce interactive magnifique de l’artiste Marc Philippin à voir sur le lien ci-dessous. Vous pourrez créer vous-même un film à partir d’une sélection de gifs issus d’internet (Giphy) sur une bande son d’une heure que l’artiste a créée à partir de sons libres de droits (Freesound). L’ordre des gifs étant aléatoire, le film est à chaque fois différent : http://www.kitchen-project.com/Kitchen-Project/KP-EXO/lylamento/lylamento.html

Pour voir d’autres pièces interactives de Marc Philippin : http://www.kitchen-project.com/Kitchen-Project/KP-EXO/espace.html

En 2009, le musicien israélien Kutiman (Ophir Kutiel) crée « Thru YOU », des vidéos musicales composées à partir d’extraits  de vidéos de musiciens (amateurs ou professionnels) accessibles sur internet et libres de droits. Quelques pièces étonnantes à écouter et voir sur youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=WoHxoz_0ykI

https://www.youtube.com/watch?v=JffZFRM3X6M

https://www.youtube.com/watch?v=tprMEs-zfQA&list=PL2C189BC49E25D16A

Pour voir l’ensemble des projets de l’artiste Kutiman https://www.youtube.com/user/kutiman/videos

Le film d'animation ma vie de Courgette  réalisé par le réalisateur Suisse Claude Barras, a créée le buzz à la quinzaine des réalisateurs à Cannes. Il a remporté au Festival d'Annecy le prix de Cristal du meilleur long-métrage et Prix du Public. Pour ce court-métrage, la technique du Stop motion est utilisée pour créer l'illusion d'objets animés dotés d'une vie propre. Ce travail de création de marionnettes et de décors a duré 3 ans.

Le film destiné à un public d'enfants et d'adultes sort en salles le 19 octobre. D'autres projets du réalisateur, Claude Barras sont en cours.

(sources: Tribune de Genève, le 20 juin 2016 et Allociné). 

Je vous propose ma sélection, deux artistes qui m'ont vraiment marqué ! Attention, l'expo se termine ce week end, le 2 octobre.

Matt Collishaw

Cet artiste irlandais expose une oeuvre toute originale dans sa création comme dans sa mise en scène : dans une église. Sa création crée un dialogue entre deux oeuvres : le portrait du pape Innocent X, peint par Diego Velázquez en 1650, et sa réinterprétation moderne par Francis Bacon en 1953. Cette installation se présente comme une pluie de pixels lumineux, où le tableau de l’artiste irlandais se superpose à celui du maître espagnol dans un jeu perpétuel de fondus enchaînés. A mi-chemin entre figuration et abstraction, cette œuvre hypnotique évoque la superficialité des représentations que génèrent nos sociétés hyperconnectées, à une époque où clouds, appareils mobiles et réseaux sociaux régissent notre quotidien en nous submergeant d’un flot incessant d’images. (texte du site Images.

Kamil Kotarba est un photographe qui met en scène l'utilisation du smartphone !