Un premier labOo light painting sur zoom pour inaugurer une série proposée par Yannick Cauleur (voir article précédent pour les détails).

Voici quelques éléments de sens que nous avons retenu de ce labOo :

- Intéressant de pouvoir (re)donner du mouvement et de la lumière quand ils manquent (témoignage de C.Riedl)


-  La technique et les difficultés peuvent faire écran au processus créatif (qui n’est pas si évident pour les personnes novices en art thérapie)


- Seul et en ligne, c’est frustrant, plus difficile de plonger
 !

- Création d’univers oniriques avec des choses simples et rapides ! (Pauvreté matériaux, richesse expressive)


- relation au corps, « feutrage du corps » dévoilement, découverte


- travail de relation, entre 2, en groupe, lien social


- avec le smartphone on a le résultat immédiat, on voit le processus de création en live, qui s’inscrit sur l’écran au fur et à mesure

- très important pour un public à inviter (surtout aujourd’hui où on est trop sur écran) d’insister sur le côté ludique, oublier la technique et l’écran. Jouer avec la lumière, modeler la lumière, jouer à plusieurs

- Écran du smartphone petit, voir pour utiliser le Beamer…


- il y a aussi la question du devenir des oeuvres, et de ce qu’on en fait. Que fait on des images crées ? 

Dans le cadre d'un stage, Yannick Cauleur nous propose une série de 4 labOo pour explorer la lumière et le son, avec l'idée de proposer ensuite un atelier ouvert au public...

inscriptions ici 

Plus de détails dans le document ci dessous.

Vos questions sont bienvenues : 

yannick.cauleur@protonmail.com

Yannick Cauleur nous a proposé un atelier à l'honneur de Jean Tinguely, avec des roues, des élastiques, des bing et des bongs, et beaucoup de plaisir !

Une visite très attendue du code#poésie au château de Morges ! Très inspirés par les créations, nous nous sommes retrouvés à l'Atelier de Julia Engels, qui nous a proposé une exploration artistique, un petit aperçu dans la vidéo ci dessous ;-)

Notre labOo se proposait d'étudier la question de la réponse esthétique dans nos ateliers, et de la pratiquer également entre nous, de l'explorer ! 

L'image de notre atelier du 5 mai dernier est un bel exemple ;-)

   •     « Pour ce premier LabOo de 2020, François a proposé le thème de l’eau. Les participants intéressés ont été conviés à amener des matériaux, outils, livres, vaporisateurs, larmes, flots, glaçons, buée, et des idées bien sûr ! 

   •     François de son côté a présenté un matériel original à explorer : le Boudha Board, il se présente ici comme un parchemin qui se déroule, et a la particularité d’être marqué par les traces de liquide. 

   •     Il est donc possible de dessiner avec l’eau… laissant une trace éphémère qui s’efface progressivement et rapidement dès que l’eau sèche. Des petits groupes se sont formés dans les espaces disponibles de la salle de l’Arcade de l’Atelier et chacun s’est mis a explorer différentes techniques en images macro, animations et re-travail numérique divers. C’est autour d’un buffet canadien que les discussions ont poursuivi ces riches expérimentations.

CYANOTYPE et poésie 24.05.2019

Au cimetière St George, concentré sur un petit morceau de papier, on est curieursement rendu attentif à son environnement. Le cyanotype c'est travailler avec la lumière, le soleil qui imprime l'ombre. C'est un jeu d'attente où le bleu disparait et réapparait dans l'eau. On perd pour gagner. C'est du positif et négatif. On passe par un vide avant qu'une magie fait surgir la surprise, une magie de révélation. Etre au lumière, que la chose émerge de la lumière et ne pas de l'ombre.

Il est très beau de voir les gens en attente. Mais l'attente semble quand même longue à vivre. Il y a deux rythmes. D'abord tout se passe très vite et on a envie de maîtriser la technique, de contrôler les effets de la lumière et ainsi l'image. Ensuite l'attente. Finalement la nature joue son tour, l'éclairage du ciel prend le dessus. Texte de Jackie

For the first time the LabOo from Geneva went on a little artistic exploration to Potsdam, close to Berlin. We were very curious about exploring movement and different kinds of film making so we invited Katka and Magda to loosen up our bodies and our minds by passing along some crazy moves and being rolled over the floor by a partner completely relaxed. We ended up with one specific movement that we carried over into collective time-lapse videos, slowmotion video’s and stop motion video’s that allowed us to see our movements in completely different ways. Especially the slowmotion video gave us all a very different perspective on our movement and our bodies as every little motion was visible. We then made individual video’s with our movements and we wrote a poem for this one movement in slow motion. We finished the day with a little keezy poetry jam to celebrate our movement. 
Big hugs,
Ineke

LabOo du 1er septembre 2018

Ateliers et rencontres 

Vous trouverez ici quelques traces de ce LabOo haut en couleurs et riche en rencontres !

- Le dispositif Beamer & Bodies qui interroge l'image de soi et son actualisation

- Le dispositif Trans-Zimut-Nous qui permet de jouer avec la peinture comme d'un habit corporel

- les traces et les liens de notre rencontre avec Christian Riedl art thérapeute à Bâle 

Exposition à Leipzig « plusieurs artistes vantent l’univers ouvert par internet pour une nouvelle ère du féminisme et une révolution des représentations du corps enfin réalisée par les femmes elles mêmes .

Le virtuel pour révolutionner le corps . »

Stéphanie Sarley

Arvida Byström

Signe Pierce

Molly Soda

« Sorry I’m late », un très joli film réalisé par Thomas Mankovsky avec la technique stop-motion à voir ici : http://sorry-im-late.com/watch.html