LabOo du 1er septembre 2018

Ateliers et rencontres 

Vous trouverez ici quelques traces de ce LabOo haut en couleurs et riche en rencontres !

- Le dispositif Beamer & Bodies qui interroge l'image de soi et son actualisation

- Le dispositif Trans-Zimut-Nous qui permet de jouer avec la peinture comme d'un habit corporel

- les traces et les liens de notre rencontre avec Christian Riedl art thérapeute à Bâle 

Exposition à Leipzig « plusieurs artistes vantent l’univers ouvert par internet pour une nouvelle ère du féminisme et une révolution des représentations du corps enfin réalisée par les femmes elles mêmes .

Le virtuel pour révolutionner le corps . »

Stéphanie Sarley

Arvida Byström

Signe Pierce

Molly Soda

« Sorry I’m late », un très joli film réalisé par Thomas Mankovsky avec la technique stop-motion à voir ici : http://sorry-im-late.com/watch.html

Une pièce interactive magnifique de l’artiste Marc Philippin à voir sur le lien ci-dessous. Vous pourrez créer vous-même un film à partir d’une sélection de gifs issus d’internet (Giphy) sur une bande son d’une heure que l’artiste a créée à partir de sons libres de droits (Freesound). L’ordre des gifs étant aléatoire, le film est à chaque fois différent : http://www.kitchen-project.com/Kitchen-Project/KP-EXO/lylamento/lylamento.html

Pour voir d’autres pièces interactives de Marc Philippin : http://www.kitchen-project.com/Kitchen-Project/KP-EXO/espace.html

En 2009, le musicien israélien Kutiman (Ophir Kutiel) crée « Thru YOU », des vidéos musicales composées à partir d’extraits  de vidéos de musiciens (amateurs ou professionnels) accessibles sur internet et libres de droits. Quelques pièces étonnantes à écouter et voir sur youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=WoHxoz_0ykI

https://www.youtube.com/watch?v=JffZFRM3X6M

https://www.youtube.com/watch?v=tprMEs-zfQA&list=PL2C189BC49E25D16A

Pour voir l’ensemble des projets de l’artiste Kutiman https://www.youtube.com/user/kutiman/videos

Le film d'animation ma vie de Courgette  réalisé par le réalisateur Suisse Claude Barras, a créée le buzz à la quinzaine des réalisateurs à Cannes. Il a remporté au Festival d'Annecy le prix de Cristal du meilleur long-métrage et Prix du Public. Pour ce court-métrage, la technique du Stop motion est utilisée pour créer l'illusion d'objets animés dotés d'une vie propre. Ce travail de création de marionnettes et de décors a duré 3 ans.

Le film destiné à un public d'enfants et d'adultes sort en salles le 19 octobre. D'autres projets du réalisateur, Claude Barras sont en cours.

(sources: Tribune de Genève, le 20 juin 2016 et Allociné). 

Je vous propose ma sélection, deux artistes qui m'ont vraiment marqué ! Attention, l'expo se termine ce week end, le 2 octobre.

Matt Collishaw

Cet artiste irlandais expose une oeuvre toute originale dans sa création comme dans sa mise en scène : dans une église. Sa création crée un dialogue entre deux oeuvres : le portrait du pape Innocent X, peint par Diego Velázquez en 1650, et sa réinterprétation moderne par Francis Bacon en 1953. Cette installation se présente comme une pluie de pixels lumineux, où le tableau de l’artiste irlandais se superpose à celui du maître espagnol dans un jeu perpétuel de fondus enchaînés. A mi-chemin entre figuration et abstraction, cette œuvre hypnotique évoque la superficialité des représentations que génèrent nos sociétés hyperconnectées, à une époque où clouds, appareils mobiles et réseaux sociaux régissent notre quotidien en nous submergeant d’un flot incessant d’images. (texte du site Images.

Kamil Kotarba est un photographe qui met en scène l'utilisation du smartphone !

Ce n'est pas un tatouage comme un autre... Celui là contient un microprocesseur, des capteurs de chaleur, de l'encre électroconductrice... et le tout est relié à votre smartphone via bluetooth.

Ces "tech tats" crées par l'entreprise Chaotic Moon, pourront vous permettre de consulter en temps réel sur votre téléphone : température, rythme cardiaque, taux d'hydratation... what else !?

FL

Un article très intéressant sur la biographie de "Xinghan Chen" le game designer chinois qui est plus connu sous le nom de "Jenova Chen".

Le jeune homme explique la force de l'interdiction parentale de lire des romans, de pratiquer toute activité qui le détourne de buts "utiles". La politique de l'enfant unique, l'absence de sécurité pour la retraite des parents, créent une pression forte sur le jeune qui doit à tout prix réussir pour subvenir aux besoins de la famille. Les parents de Xinghan lui ont ainsi interdit toute distraction qui risquerait de compromettre la réussite à l'école. (les jeux, les romans, le rock...)

Bien des années après, le jeune homme découvrira l'univers du jeu vidéo avec "The legend of sword and fairy" qui le bouleverse au point de considérer que c'était son premier contact avec l'art. Xinghan va devenir ensuite un game designer en prenant le pseudo de Jenova en créant des jeux qui bouleversent. Ces créations (Journey, Flow, Flower) s'affranchissent du langage pour entrer dans un univers onirique qui embarquent les joueurs pour des expériences émotionnelles rares. 

à découvrir !

FL

Dans sa pratique, Gordon sélectionne des photographies sur internet, les imprime et les utilise pour construire des tableaux en trois dimensions. Il photographie ensuite ces tableaux avec un appareil 20 x 25. Les sculptures sont ensuite démantelées, leurs différents éléments – composants, couleurs, motifs de fond – sont souvent réutilisés pour de nouveaux travaux. 

Né en 1980, Daniel Gordon a participé à l'exposition New Photography du Musée d'art moderne de New York en 2009, et en 2010 son travail a été exposé au sein de Greater New York au MoMA P.S. Plus d'info sur son site ici